Лигети, Дьёрдь

 Дьёрдь Ша́ндор Ли́гети (венг. Ligeti György Sándor; 28 мая 1923, Дичёсентмартон, Румыния — 12 июня 2006, Вена, Австрия) — венгерский композитор-авангардист, педагог. Широкой публике он стал известен благодаря использованию его музыки в фильме Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года».

Содержание [убрать]
1 Биография
1.1 Ранние годы
1.2 Бегство в Австрию
1.3 1960-е
1.4 Позднее творчество
2 Произведения
2.1 Опера
2.2 Оркестровая музыка
2.3 Концертные произведения
2.4 Вокальные и хоровые произведения
2.5 Камерно-инструментальная музыка
2.6 Фортепианные произведения
2.7 Органные произведения
2.8 Произведения для клавесина
2.9 Электронная музыка
2.10 Музыка для метрономов
3 Литература
4 Примечания
5 Ссылки
Биография[править | править вики-текст]
Ранние годы[править | править вики-текст]
Дьёрдь Лигети родился в Трансильвании, в городе Дичёсентмартон (ныне Тырнэвени), в еврейской семье[3]. Дядей его отца, банковского служащего Шандора Лигети (и братом деда — художника Сомы Ауэра), был известный скрипичный педагог Леопольд Ауэр (отец композитора сменил фамилию Ауэр — по-немецки «луг» — на Лигети — «луг» по-венгерски)[4]. Мать будущего композитора, Илона Лигети, была врачом. Родным языком Дьёрдя был венгерский[5]. В раннем детстве он знакомится с румынской и венгерской народной музыкой, которая в дальнейшем, наряду с сочинениями Бартока, оказала значительное влияние на его творчество. Когда ему было 6 лет, семья переехала в Клуж-Напоку, где он получил начальное музыкальное образование.

В 1941 году композитор переезжает в Будапешт. Первым опубликованным музыкальным произведением Лигети была песня «Кинерет» на стихи поэтессы Рахель Блувштейн в его собственном переводе с иврита (1942)[6]. В 1943 году, в связи с еврейским происхождением, его арестовали и привлекли к принудительным работам. В это же время вся его семья попадает в Освенцим, в котором выжила лишь его мать (младший брат и отец погибли в концлагере Маутхаузен). В 1949 году, изучая записи в Институте фольклора в Бухаресте, Лигети возвращается к румынскому фольклору, вдохновившись которым, пишет в 1951 году свой «Румынский концерт» (рум. Concert românesc). Однако, рамки соцреализма стесняли композитора, и многие из его оркестровых работ (например, «Тьма и свет» (венг. Sötét és világos) и оратория «Путешествие Иштар в Ад» (венг. Istar pokoljárása) так и не были завершены. Железный занавес лишил Лигети возможности контактировать с западными композиторами, а единственным источником прогрессивной музыки для него были радиопередачи.

Бегство в Австрию[править | править вики-текст]
10 декабря 1956 года, после ввода советских войск в Венгрию, Лигети вместе с женой бежит в Австрию. В следующем году, в Кёльне, он знакомится с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом, вместе с которыми работает в области академической электронной музыки. Однако, спустя три года он теряет интерес к электронике и продолжает работу в области инструментальной музыки.

1960-е[править | править вики-текст]
К 1961 году Лигети получает известность и признание в кругах западноевропейского авангарда благодаря таким произведениям, как «Виде́ния» (фр. Apparitions; 1959) и «Атмосферы» (фр. Atmosphères; 1961), в которых активно использует сонорику и изобретённую им технику микрополифонии. Другими примечательными произведениями того периода являются «Симфоническая поэма для ста метрономов» (1962), абсурдистские «Приключения» (фр. Aventures; 1962) и «Новые приключения» (фр. Nouvelles Aventures; 1965).

C 1963 по 1965 годы Лигети создаёт одно из эпохальных произведений XX века — «Реквием». В 1966 году Лигети пишет хоровую «Lux Aeterna», в 1967 — пьесу «Отдаление» (итал. Lontano), а в 1969 — «Разветвления» (англ. Ramifications).

Отдельного упоминания заслуживает конфликт Лигети со Стэнли Кубриком и компанией MGM по поводу использования его музыки в кинофильме «Космическая одиссея 2001 года». После выхода фильма в 1968 году обнаружилось, что сочинения Лигети были использованы Кубриком без разрешения композитора, что и послужило причиной длительного разбирательства.

Позднее творчество[править | править вики-текст]
С 1975 по 1977 годы Лигети пишет оперу — «Великий Мертвиарх» (фр. Le Grand Macabre, по драме Мишеля Гельдерода), которая, вслед за «Приключениями», развивает идеи театра абсурда. В восьмидесятых годах композитор разрабатывает оригинальную ритмическую систему: одним из поворотных для его поэтики произведений становится Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1982). К числу наиболее популярных и мастерских относятся фортепианные этюды: их первый сборник 1986 г., был удостоен в США Премии Гравемайера. Среди последних произведений Лигети — «Гамбургский концерт» (нем. Hamburgisches Konzert), посвящённый немецкой валторнистке Марии Луизе Нойнекер, с которой Лигети активно сотрудничал в последние годы жизни.

Дьёрдь Лигети умер в Вене 12 июня 2006 года после продолжительных проблем со здоровьем.

Жена — психиатр и психоаналитик Вера Лигети. Сын — австрийский, ныне американский композитор и барабанщик Лукас Лигети (Lukas Ligeti, род. 1965), известный своим сотрудничеством с проектом «радикальной еврейской культуры» Джона Зорна[7].

Произведения[править | править вики-текст]
Опера[править | править вики-текст]
Великий Мертвиарх (1975-77, вторая редакция 1996)
Оркестровая музыка[править | править вики-текст]
«Румынский концерт» (рум. Concert românesc; 1951)
Apparitions (1958-59)
Атмосферы (1961)
Lontano (1967)
Ramifications для струнного оркестра или 12 солирующих струнных (1968-69)
Chamber Concerto, for 13 instrumentalists (1969-70)
Melodien (1971)
San Francisco Polyphony (1973-74)
Концертные произведения[править | править вики-текст]
Концерт для виолончели с оркестром (1966)
Концерт для флейты и гобоя с оркестром (1972)
Концерт для фортепиано с оркестром (1985-88)
Концерт для скрипки с оркестром (1992, посвящён Сашко Гаврилоффу)
Гамбургский концерт для валторны и камерного оркестра (1998-99, редакция 2003)
Вокальные и хоровые произведения[править | править вики-текст]
Idegen földön, Betlehemi királyok, Bujdosó, Húsvét, Magány, Magos kősziklának, (1946)
Three Weöres Songs для голоса и фортепиано (1946-47)
Arany Songs для голоса и фортепиано 1950
Lakodalmas (1950)
Hortobágy (1951)
Haj, ifjuság (1952)
Five Arany Songs для голоса и фортепиано (1952)
Inaktelki nóták, Pápainé (1953)
Mátraszentimrei dalok, Éjszaka (Night), Reggel (Morning) (1955)
Aventures (1962)
Nouvelles Aventures (1962-65)
Requiem для сопрано и меццо-сопрано соло, смешанного хора и оркестра (1963-65)
Lux Aeterna для 16 солирующих голосов (1966)
Clocks and Clouds для 12 женских голосов (1973)
Nonsense madrigals для 6 мужских голосов (1988—1993)
Síppal, dobbal, nádihegedűvel (With Pipes, Drums, Fiddles) (2000)
Камерно-инструментальная музыка[править | править вики-текст]
Соната для виолончели соло (1948/1953)
Andante and Allegro для струнного квартета (1950)
«Баллада и танец» (рум. Baladă şi joc) для двух скрипок (1950)
Шесть багателей для квинтета духовых (1953)
Струнный квартет № 1 Métamorphoses nocturnes (1953-54)
Струнный квартет № 2 (1968)
Десять пьес для квинтета духовых (1968)
Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1982)
Hommage à Hilding Rosenberg для скрипки и виолончели (1982)
Соната для альта соло (1991-94)
Фортепианные произведения[править | править вики-текст]
Induló (Марш) в 4 руки (1942)
Polifón etüd (Полифонический этюд) в 4 руки (1943)
Allegro в 4 руки (1943)
Capriccio № 1 и № 2 (1947)
Invention (1948)
Három lakodalmi tánc (Три свадебных танца) в 4 руки (1950)
(I. A kapuban a szeker, II. Hopp ide tisztan, III. Csango forgos)
Sonatina в 4 руки (1950)
Musica ricercata (1951—1953)
Trois Bagatelles (1961)
Three Pieces for Two Pianos (1976)
(I. Monument, II. Selbstportrait mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei), III. In zart fliessender Bewegung)
Études pour piano, Book 1, шесть этюдов (1985)
Études pour piano, Book 2, восемь этюдов (1988-94)
Études pour piano, Book 3, четыре этюда (1995—2001)
Органные произведения[править | править вики-текст]
Ricercare — Omaggio a Girolamo Frescobaldi (1951)
Volumina (1961-62, revised 1966)
Two Studies for Organ (Coulée, Harmonies, 1967, 1969)
Произведения для клавесина[править | править вики-текст]
Continuum (1968)
Passacaglia ungherese (1978)
Hungarian Rock (Chaconne) (1978)
Электронная музыка[править | править вики-текст]
Glissandi, electronic music (1957)
Artikulation, electronic music (1958)
Музыка для метрономов[править | править вики-текст]
Симфоническая поэма для 100 метрономов (1962)
Литература[править | править вики-текст]
на русском языке:

Дьёрдь Лигети. Личность и творчество: Сб. статей. — М., 1993.
Лобанова, Марина: Дьердь Лигети и музыкальный авангард. // Музыка. — М., 1976. — С. 43—48.
Лобанова, Марина: Дьердь Лигети—эстетические взгдяжы и творческая практика 60-70-х годов. // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики. Сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных, вып. 94. — М., 1987. — C. 140—172.
Лобанова, Марина: Логика и композиция «новой музыкальной драмы»: «Приключения» Дьердя Лигети // Московский музыковед, вып. 1. — М., 1990. — C. 152—177.
на иностранных языках:

Dibelius, Ulrich. György Ligeti. Eine Monographie in Essays. — Mainz: Schott Musik International, 1994. — 299 S. — ISBN 3-7957-0241-0 (ED 8096).
Englbrecht, Bernd. Die späte Chormusik von György Ligeti. — Frankfurt am Main: Peter Lang, 2001. — 233 S. — ISBN 3-631-37228-0.
Floros, Constantin. György Ligeti: jenseits von Avantgarde und Postmoderne. — W.: Lafite, 1996. — 246 S.
Für György Ligeti. Die Referate des Ligeti-Kongresses. — Hamburg 1988. / Hrsg. von P. Petersen. Laaber 1991. — 363 S.
György Ligeti. Personalstil — Avantgardismus — Popularität, hrsg. von O. Kolleritsch. — W.: Universal Edition, 1987. — 237 S. — ISBN 3-7024-0188-1.
'«Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!» György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova'. // Das Orchester, 1996. — Jg. 44, Nr. 12. — S. 10—16.
'«Ich will eine schmutzige Musik, eine irisierende Musik…» György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova'. // «Neue Zeitschrift für Musik», 2003, Jg. 164, Heft 3, S. 12—17; spanisch in: «Música d’ara» 6/2003, pp. 73-80.
Le Grand Macabre — zwischen Peking-Oper und jüngstem Gericht. György Ligeti im Gespräch mit Eckhard Roelcke, in: «Österreichische Musikzeitschrift 1997», Jg. 52, Heft 8. — S. 25—31.
Lobanova, Marina: Technika és stilus problematikája a 60-as-80-as évek zenejeben. Párhuzamok Ligeti György és az íy szovget zene törenkvései kösött. // Magyar Zene 3/1985, 255—270.
Lobanova, Marina. «György Ligeti. Style. Ideas. Poetics». — B.: Verlag Ernst Kuhn, 2002. — 449 S. — ISBN 3-928864-90-4.
Nordwall, Ove. György Ligeti — Eine Monographie. — Mainz: Schott, 1971.
Salmenhaara, Erkki. Das musikalische Material und seine Behandlung in den Werken Apparitions, Atmosphères, Aventures und Requiem von György Ligeti. — Regensburg: Bosse, 1969. — 203 S.
Steinitz, Richard. György Ligeti. Music of the Imagination. — L.: Faber and Faber, 2003. — 429 p. — ISBN 0-571-17631-3.
Toop, Richard. György Ligeti. — L.: Phaidon Press, 1999. — ISBN 0-7148-3795-4.
'«Träumen Sie in Farbe?» György Ligeti im Gespräch mit Eckhard Roelcke'. — W.: Zsolnay, 2003. — 237 S. — ISBN 3-552-05228-3.
Willmann, Roland. Gebannte Zeit. Studien zum Klavierkonzert György Ligetis. — Salzburg: Mueller-Speiser, Anif, 2006. — 110 S. — ISBN 3-85145-098-1.